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25 janvier 2024 9:16 par Ismaël Nijst

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@van_gaubergen Ooit werd gedacht dat papegaaien h

@van_gaubergen
Ooit werd gedacht dat papegaaien hersenloos waren. Hun imitatie van menselijke spraak vormde de antithese van creativiteit en bleef dus in het rijk van de dommen.
We moeten echter erkennen dat ze in staat zijn om taal te reproduceren, en dat zonder dat ze stembanden hebben. Geluiden kunnen reproduceren is één ding, maar ze gebruiken om zich bezig te houden met de wereld om hen heen en deze te beïnvloeden is iets anders.
Wetenschappers hebben vastgesteld dat het gedrag van dieren sinds de jaren 1960 drastisch is veranderd door de klimaatverandering en de verslechtering van
socialisatieprocessen, maar tegelijkertijd zou hun interactie met technologie wel eens van fundamenteel belang kunnen zijn. Ik vraag me af hoe de interactie tussen
AI en dieren zich zal ontwikkelen en hoe de kwestie van bewustzijn van toepassing zal zijn op androïden en dieren. Hoe zullen dieren reageren en omgaan met deze nieuwe AI-entiteiten? Hoe zal er tussen hen over moraliteit worden onderhandeld?
Fr:
Les perroquets étaient autrefois considérés comme dépourvus de cerveau. Leur imitation de la parole humaine constituait l’antithèse de la créativité et restait donc dans le domaine des idiots. Pourtant, il faut reconnaître leur capacité à reproduire le langage, et ce sans avoir de cordes vocales. Être capable de reproduire des sons est une chose, mais les utiliser pour s’engager et informer le monde qui les entoure en est une autre.
Les scientifiques affirment que le comportement des animaux a radicalement changé depuis les années 1960 en raison du changement climatique et de la détérioration des processus de socialisation, mais dans le même temps, leur interaction avec la technologie pourrait être fondamentale. Je me demande comment évoluera l’interaction entre l’IA et les animaux, et comment la question de la conscience s’appliquera aux androïdes et aux animaux. Comment les animaux réagiront-ils et interagiront-ils avec ces nouvelles entités d’IA ? Comment la moralité sera-t-elle négociée entre eux ?
@lamaisondesarts1030 until November 10,2024

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Un grand merci au journaliste et critique Jean-Marie Wynants pour son bel article dans le Soir Mad à propos de mon exposition “Silencio” à l’ISELP.

@lesoirbe @iselp_brussels @jmwynants

L’article a été publié le 6 novembre en version papier et est accessible en ligne sur le site du soir. Link in bio.

L’exposition continue jusqu’au 30 novembre.

16 novembre, BFF
14-18h : présence de l’artiste dans l’exposition

30 novembre, Finissage
15h: Tour guidé par l’artiste Olivia Hernaïz, la curatrice Ilse Roosens (Mu.ZEE) et le curateur Laurent Courtens (FR, NL et EN)

16h: Lecture chorale ‘Les Niños de la Guerra’
Quatre performeuses, aussi cousines de l’artiste conteront la vie des enfants espagnols réfugiés en Belgique.

***

Hartelijk dank aan journalist en criticus Jean-Marie Wynants voor zijn artikel in Soir Mad over mijn tentoonstelling “Silencio” bij ISELP.

@lesoirbe @iselp_brussels @jmwynants

Het artikel verscheen op 6 november in papieren versie en is online toegankelijk. Link in bio.

De tentoonstelling gaat verder op 30 november.

16 november, BFF
14.00-18.00 uur: aanwezigheid van de kunstenaar tijdens de tentoonstelling

30 november, Finissage
15u: Rondleiding door de kunstenares Olivia Hernaïz, curator Ilse Roosens (Mu.ZEE) en curator Laurent Courtens (FR, EN, NL)

16u: Koorlezing ‘Les Niños de la Guerra’
Vier performers, ook nichten van de kunstenares, vertellen het verhaal van Spaanse vluchtelingenkinderen in België. (FR, NL, SP)

Shino Matsuura ‘Open Call’ is een interactieve

Shino Matsuura
‘Open Call’ is een interactieve installatie voor onverwachte verbindingen. Het vormt een uitwisseling van uiteenlopende ideeën, ervaringen en verhalen. Het doel van de installatie is simpelweg het creëren van een kruispunt van gesprekken tussen twee mensen die elkaar anders misschien niet hadden ontmoet. De installatie benadrukt de tijdelijke, willekeurige en vluchtige aard van interacties. De ander leren kennen en niet leren kennen is een keuze van de twee individuen in de omstandigheden waarin ik ze heb geplaatst. Wat er in de gesprekken gebeurt is aan de kijker. Het is niet mijn bedoeling om in te grijpen in deze onvoorziene en niet gesurveilleerde ervaring. Wanneer de deelnemers besluiten het gesprek te verlaten, blijven ze achter met de anonieme inhoud van het gesprek waar alleen zij tweeën vanaf weten. Het is een onvoorspelbare en toevallige uitwisseling, gecreëerd door twee, alleen tussen twee.
“Open Call » est une installation interactive de connexions inattendues. Il s’agit d’un échange d’idées, d’expériences et d’histoires diverses. L’objectif de l’installation est simplement de créer une intersection de conversation entre deux personnes qui ne se seraient peut-être jamais rencontrées autrement. L’installation souligne la nature temporaire, aléatoire et fugace des interactions. Apprendre à connaître ou ne pas apprendre à connaître le soi et l’autre est un choix des deux individus dans les conditions que j’ai mises en place. Ce qui se passe dans les conversations dépend du spectateur et je n’ai pas l’intention d’interférer avec cette expérience imprévue et non surveillée. Lorsque les participants décident de quitter l’appel, ils se retrouvent avec le contenu anonyme de l’appel que seuls eux deux connaissent. Il s’agit d’un échange imprévisible et coïncident créé par deux, uniquement entre deux.
@lamaisondesarts1030
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@samdebuysere Met zijn werk weeft Sam De Buysere

@samdebuysere
Met zijn werk weeft Sam De Buysere een fragmentarisch web van woord en beeld rond een mysterieuze gebeurtenis. In zijn opstelling treft hij een perfect evenwicht tussen ratio en poëzie. Niets dringt zich op, alles noodt tot ontdekking. Een pact met een orakel, een wasmachine of net zo goed de duivel. Deels proza-poëzie, theatrale regie, scriptwerk en handleiding vormen het onderzoek naar an impersonal kind of ritual.
Avec son œuvre, Sam De Buysere tisse une toile fragmentaire de mots et d’images autour d’un événement mystérieux. Dans son arrangement, il atteint un équilibre parfait entre raison et poésie. Rien n’impose, tout invite à la découverte. Un pacte avec un oracle, une machine à laver ou tout aussi bien le diable. La poésie en partie en prose, la mise en scène théâtrale, le travail de scénario et le manuel constituent la recherche d’an impersonal kind of ritual.
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@ellendhndt NL Mijn praktijk is gebaseerd op papi

@ellendhndt
NL
Mijn praktijk is gebaseerd op papieren uitknipbare poppen uit de jaren 20, ik heb een cut- out doll van mijzelf gemaakt genaamd ‘Ellie Dolly’ die functioneert als mijn alter ego. Op deze manier kan ik op een autobiografische manier werken alsook universele taboes aanhalen. De figuur wordt omringd door allerlei uitknipbare kledij en objecten die de identiteit van het figuur bepalen. Ze lijkt gevangen in een context waar ze niet uit lijkt te ontsnappen Een belangrijk thema in mijn werk is dan ook identiteit en hoe deze geconstrueerd wordt. Ik vind het boeiend om met het idee van karikatuur te spelen, stereotypen in vraag te stellen en deze te regenereren. Daarnaast ben ik enorm gefascineerd door educatieve oefenbladeren voor kinderen, en hoe ze door middel van hun design ons op een onzichtbare dogmatische wijze in een bepaalde denkrichting duwen of aanzetten tot een actie.
FR
Ma pratique est basée sur des poupées en papier découpé des années 20. J’ai créé une poupée découpée de moi-même appelée « Ellie Dolly » qui fonctionne comme mon alter ego. De cette manière, je peux travailler de façon autobiographique tout en abordant des tabous universels. La figure est entourée de toutes sortes de vêtements et d’objets découpables qui déterminent l’identité du personnage. Elle semble piégée dans un contexte dont elle ne semble pas pouvoir s’échapper. Un thème important dans mon travail est donc l’identité et comment celle-ci est construite. Je trouve intéressant de jouer avec l’idée de caricature, de remettre en question les stéréotypes et de les régénérer. De plus, je suis extrêmement fascinée par les feuilles d’exercices éducatives pour enfants et par la manière dont elles nous poussent, par leur design, de manière invisible et dogmatique, à penser d’une certaine manière ou à entreprendre une action.

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𝗢𝗻 𝘃𝗼𝘂𝘀 𝗽𝗿𝗲́𝘀𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗹𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗱’𝗔𝗿𝘁𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀𝘁!
𝗢𝗻𝘁𝗺𝗼𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗖𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀𝘁 𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁𝗲𝗻𝗮𝗮𝗿𝘀!

𝗦𝗵𝗶𝗻𝗼 𝗠𝗮𝘁𝘀𝘂𝘂𝗿𝗮

FR - “Open Call » est une installation interactive de connexions inattendues. Il s’agit d’un échange d’idées, d’expériences et d’histoires diverses. L’objectif de l’installation est simplement de créer une intersection de conversation entre deux personnes qui ne se seraient peut-être jamais rencontrées autrement. L’installation souligne la nature temporaire, aléatoire et fugace des interactions. Apprendre à connaître ou ne pas apprendre à connaître le soi et l’autre est un choix des deux individus dans les conditions que j’ai mises en place. Ce qui se passe dans les conversations dépend du spectateur et je n’ai pas l’intention d’interférer avec cette expérience imprévue et non surveillée. Lorsque les participants décident de quitter l’appel, ils se retrouvent avec le contenu anonyme de l’appel que seuls eux deux connaissent.

NL - ‘Open Call’ is een interactieve installatie voor onverwachte verbindingen. Het vormt een uitwisseling van uiteenlopende ideeën, ervaringen en verhalen. Het doel van de installatie is simpelweg het creëren van een kruispunt van gesprekken tussen twee mensen die elkaar anders misschien niet hadden ontmoet. De installatie benadrukt de tijdelijke, willekeurige en vluchtige aard van interacties. De ander leren kennen en niet leren kennen is een keuze van de twee individuen in de omstandigheden waarin ik ze heb geplaatst. Wat er in de gesprekken gebeurt is aan de kijker. Het is niet mijn bedoeling om in te grijpen in deze onvoorziene en niet gesurveilleerde ervaring. Wanneer de deelnemers besluiten het gesprek te verlaten, blijven ze achter met de anonieme inhoud van het gesprek waar alleen zij tweeën vanaf weten.

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Copyright: @massonrenaud

#Repost @yoelpytowski with @use.repost ・・・ I

#Repost @yoelpytowski with @use.repost
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I’m excited to share that my solo exhibition The Porous Lodge is currently on view in the chapel of Kunsthal @extra_city, Antwerp, until December 1st. The show is curated by @zuzannarachowska, and together we invited five artists to respond to the installation with their own interventions.

If you haven’t had the chance to visit yet, you can drop by any day from Thursday to Sunday. The interventions by @amel_omar_ and @rosarioaninat are already on display, with more to come:

Saturday, November 2: Nina Canell
Saturday, November 9: @manonvandeneeden
Friday, November 29: A performance by choreographer Sandy Williams from 19:00 to 21:00.

I hope to see you there on any of these dates!

Pics by @silviacappellari

Much of the time of an artist-migrant is taken up

Much of the time of an artist-migrant is taken up by obtaining permits, documenting proofs of residency, navigating lease agreements, and convincing the competent authorities that they are a self-sustaining artist-entrepreneur for tax-related purposes. Zhixin Angus Liao’s work delves into the concept of belonging to an imagined community through the lens of obedience. His residency permit in Europe serves as a foundational element, shaping the narrative of his artistic practice. This narrative is fed by the daily struggles of living in bourgeois poverty and producing
work that satisfies the expectations of the officials in charge of approving his legal status as an artist. His participation in ArtContest serves as a guarantee of the
veracity of his documents, and as proof that Liao is in fact an artist. Perhaps he can also enjoy that cup of tea at La Maison des Arts as he further culturally integrates
into European society.
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Photos: @massonrenaud

Benjamin Installé pratique la sculpture et la pei

Benjamin Installé pratique la sculpture et la peinture en suivant des approches narratives et conceptuelles. Son travail explore les mécanismes historiques, sociaux ou économiques implicites qui soutiennent des relations de domination dans des contextes locaux.
À travers les pratiques du moulage, de la peinture à grande échelle et plus occasionnellement de l’édition, il croise au sein de son travail les thématiques de la circulation des biens et des idées dans un contexte mondialisé, du rôle du travail dans les processus sociaux de validation et de marginalisation, et problématise l’inclusion de sa propre production au sein de ces échanges.
Benjamin Installé werkt in sculptuur en schilderkunst met narratieve en conceptuele methoden. Zijn werk verkent de impliciete historische, sociale en economische mechanismen die de relaties van overheersing in lokale contexten in stand houden.
Door te gieten, op grote schaal te schilderen en af en toe te publiceren, snijdt zijn werk thema’s aan als de circulatie van goederen en ideeën in een geglobaliseerde context, de rol van arbeid in sociale processen van validatie en marginalisatie, en problematiseert hij de opname van zijn eigen productie in deze uitwisselingen.

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Juliette Vanwaterloo, “1793”, 2019. Broderie à la main sur napperon récupéré, fil à broder, coton. Atelier de l’artiste.

Juliette Vanwaterloo - Tout cramer
À voir jusqu’au 5 janvier 2025 au BPS22
Commissaire : Dorothée Duvivier

Lien en bio 📲
Photos par @leslieartamonow
@dorothee_duvivier @juliettevanwaterloo

#Repost @centralebrussels ・・・ [Centrale | v

#Repost @centralebrussels
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[Centrale | vitrine]

Last May, Centrale launched a call for projects for its Centrale | vitrine space. The idea was for artists based in the capital to propose a project for the vitrine, taking into account the urban environment, the street (Rue Ste Catherine), the neighbourhood and its residents.
Following this call, a jury made up of professionals from the art world selected the projects of:

@aureliebelair
@eliascafmeyer
@agou_davi
@xa_vier_du_faux
@maelle.dufour & Doriane Biot
@car0lel0uis & Thibaut Blondiau
@gregoiremotte
@leasommet
@oya__yz (Ouyang Yuzhen)

The winners will present their work between 2025 and 2026 in Centrale | vitrine.

See you in January 2025 to discover the work of Juan Agustin David Llosa!

📸 Angyvir Padilla was the first artist to present her work in Centrale | vitrine in 2021. @angyvirpadilla is here performing with @juanpabloplazasaenz

#centralevitrine #callforprojects #laureates #artinthestreets #artbrussels

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« L’Archipel du moi » / « Archipelago of me », exhibition at @macshornu , presents videos from 2008 until the last production “Energeia”, a triptych produced by the museum for this exhibition.

« Shaved Rapunzel & La Petite Bergère Punk » by Orla Barry.

Both exhibitions run until November 3rd.

The book « Ariane Loze » co-editied by @macshornu and @merbooks.studiolucderycke is available at the museum shop.

Courtesy of the artist and Gallery Michel Rein Paris / Brussels

@galerie_michelrein

@jacobl.cht le corps d’un homme politique n’a

@jacobl.cht
le corps d’un homme politique n’appartient ni tout à fait au monde des plantes, ni à celui des animaux, ni à celui des humains. Non pas à cause de sa condition physique, mais à cause du pouvoir auquel il s’est habitué et des structures dans lesquelles il se déplace. Pourtant, il doit se réconcilier chaque jour avec son propre tube digestif jusqu’à ce qu’il meure. Il y a d’humilité et de la vulnérabilité dans cette réalité.
‘Whats inside ?’ est une question à la fois littérale et figurative. Une question sur Jan Jambon en tant qu’être humain, mais aussi une question posée par un artiste au ministre de la culture.
Het lichaam van een politicus behoort niet tot de wereld der planten, dieren maar evengoed niet tot die van de mens. Niet door zijn fysieke toestand, maar door de macht waaraan het gewend is geraakt en de structuren waarin het beweegt. Desondanks moet hij zich elke dag verzoenen met zijn eigen spijsverteringsstelsel tot hij sterft. Hierin zit bescheidenheid en kwetsbaarheid.
‘Whats inside?’ is zowel een letterlijke als figuurlijke vraag. Een vraag over Jan Jambon als mens, maar ook van kunstenaar tot minister van cultuur.
@lamaisondesarts1030 >10/11/204
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Photos: @massonrenaud

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💥 Tout cramer 🔥 Le 27 septembre dernier, s’est tenu le vernissage de ma première exposition personnelle, Tout cramer, accueillie par le @bps22.charleroi, qui durera jusqu’au 5 janvier 2025 / cette exposition s’inscrit dans l’anniversaire du Prix Médiatine, dont j’ai été lauréate en janvier 2023, et sur laquelle je travaille depuis bientôt un an 🧶 Je tiens à remercier @dorothee_duvivier, commissaire de cette exposition qui m’a accompagnée durant cette aventure, le @bps22.charleroi pour leur accueil et les conditions de travail optimales, ainsi que tout le personnel qui y travaille, de l’administratif, à la technique, à la médiation, toutes les personnes présentes au vernissage et qui sont venues et viendront voir cette exposition, le Prix Médiatine qui oeuvre depuis plus de 40 ans dans l’accompagnement des jeunes artistes ainsi que Nancy qui m’avait sélectionné pour ce projet, et Leslie Artanomow pour les photos 💛

📍 Tout cramer, à voir au BPS22 à Charleroi jusqu’au 5 janvier
📸 Photos : @leslieartamonow

@mao.wum Dans son œuvre, Mao WU s’approprie de

@mao.wum
Dans son œuvre, Mao WU s’approprie des photographies d’actualité, d’œuvres d’art existantes et de séquences vidéo comme matériaux visuels. Refusant de se limiter à un seul style pictural, il aborde le style comme un jeu, tissant des liens et intégrant l’histoire de l’art, la culture populaire et l’amateurisme. En copiant, collant, recadrant, effaçant, couvrant des images préexistantes, il recode le contexte et les symboles de l’image originale, intervenant de manière critique et humoristique sur des questions politiques, culturelles et sociales actuelles.
In zijn werk eigent Mao WU zich foto’s toe uit het nieuws, uit bestaande kunstwerken en videobeelden, als visueel materiaal. Door te weigeren zich te beperken benadert hij stijl als een spel waarbij hij verbanden legt en waarin hij de kunstgeschiedenis de populaire cultuur en het amateurisme integreert. Door bestaande beelden te kopiëren, te plakken, bij te snijden, te wissen en te bedekken hercodeert hij de context en de symbolen van het oorspronkelijke beeld, waarbij hij op kritische en humoristische wijze ingrijpt in actuele politieke, culturele en sociale kwesties.

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Dans sa pratique multimédia, Shervin/e Sheikh Rez

Dans sa pratique multimédia, Shervin/e Sheikh Rezaei (°1994, Belgique/Iran, vit et travaille à Bruxelles) explore le contraste entre, d’une part, la fluidité et l’invasivité de la nature/l’humanité et, d’autre part, le langage contrôlé et impersonnel de la technologie. Son attirance pour l’irrationnel et l’émotionnel l’a conduite de l’architecture aux arts visuels autonomes.
Sheikh Rezaei utilise fréquemment des éléments incontrôlables dans son travail, notamment le mouvement, les matériaux organiques et les thèmes de la mémoire.

Shervin/e Sheikh Rezaei (°1994, België/Iran, woont en werkt in Brussel) verkent in haar multimedia-praktijk het contrast tussen de vloeibaarheid en invasiviteit van de natuur/ mensheid en de gecontroleerde en onpersoonlijke taal van technologie. Een aantrekking tot het irrationele en emotionele, bracht haar van architectuur naar de autonome beeldende kunst.

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